南都讯   记者谢湘南   浓烈的色彩，让人联想丰富的跳舞场景及西藏的建筑，昨天下午，“色空墨影”冯斌个展在深圳e当代美术馆开幕。该展为观众呈现了，艺术家冯斌最新创作的“跳舞系列”及早期经典的“西藏系列”，共50多幅作品。

冯斌现为四川美术学院美术馆馆长，重庆市美术家协会副主席。他的作品被中国美术馆、英国大英博物馆、加拿大迈克当•斯图尔特艺术中心、台湾山美术馆、澳门艺术博物馆、成都现代艺术馆、上海美术馆、广东美术馆、深圳关山月美术馆等收藏。他以丙烯替代传统的墨，在绵绸上用水性丙烯画画，即有积染层次，又有稀薄晕散之美，区别于传统绘画，让观众看到艺术家冯斌多年来在绘画新语言上持续不断的探索与实验。

冯斌在展览现场为记者导览，他介绍，此次展览前后讨论了两年多，最早的作品创作于2001年，是当时在荷兰画的一幅“西藏”题材的作品，而为了此次展览，他还特意创作了两幅7米长的大画，因为e当代美术馆的空间很大，尺寸小的作品放进去就像小邮票一样。冯斌表示非常喜欢这个展览空间，是非常专业的展示空间，很多艺术家在这里举办展览，首先是被这个空间所吸引。

讲到为什么会选择跳舞这一题材，并且坚持了11年之久，冯斌表示，最初选择跳舞这一素材作为自己的绘画主题，首先是因为光线与色彩的吸引，在舞厅中，那种桔黄色的光线照在舞者身上，舞者人影的晃动，在特定空间里传递出一种现代人孤独的状态与迷离的情绪。

“从2006年开始画的跳舞系列，源于我看到在都市广场上无数拥抱起舞的男男女女，虽然相拥相依，内心却总是孤单而渴求慰藉。在人为营造的幻化光影和曼妙乐声中，他们孤独迷失，陶醉自我。跳舞表现的是我们生活的影像，也是我们生存的缩影和内心的诉求。”冯斌说。

正如尼采所说“每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。”冯斌表示，从“画藏系列”到“跳舞系列”，其实这两个主题有着一脉相承的关系。就是要表现“活在当下”的精神状态。

冯斌的创作，也引起了艺术界的诸多关注与好评。美国加州大学圣地亚哥分校美术史论与批评教授，中国研究中心主任沈揆一认为，冯斌的作品《舞》系列传达出当代人的生活态度与生存情状，并给予水墨画载体以新的文化属性与表达方式。英国伦敦大学学院助理研究员鲁布·瑞奇·艾罗史密斯认为，冯斌的舞系列作品在保持水墨画审美趣味的同时，在技巧和主题上有着大胆的突破。批评家王林认为，冯斌作品的动人之处，还在于他善于把舞者的亲昵与漠然、依偎与孤独、流露与抑制、欲念与规约、期待与犹豫、快感与焦虑、幻觉与真实、渴求与失望等等，置于令人窒息的平静中。其人物的姿态与表情，在情感、情色、情欲混搭交织之时，在闪烁的光影和鲜亮的色彩之中，仿佛陷入沉寂，凝固在某个戏剧化场景里。这种冻结正是其观念性的体现，中断光色摇曳的迷醉感与娱乐性，让观者在陌生化的诧异中能够降解感官愉悦，启动内心思考。

据悉，本次展览将展至5月28日。